已故著名戏曲导演余笑予先生，一生执导了大量戏曲舞台剧，既有京剧，也有地方戏。其中，黄梅戏作品比较亮眼。他以其独特的艺术才华和创新精神，为黄梅戏的发展开辟了崭新的道路。他导演的《双下山》《未了情》《啼笑因缘》《李四光》等剧目，不仅是黄梅戏舞台上的经典之作，更是戏曲艺术范式突破的典范。

余笑予先生的黄梅戏作品，最显著的特点便是对传统表演模式的打破。在《双下山》中，他巧妙地将丑角的表演程式融入小和尚的形象塑造中。这种创新不仅丰富了黄梅戏的表演语汇，还为角色赋予了独特的魅力。小和尚的憨厚与可爱，通过转手帕等丑角方式展现得淋漓尽致，让观众在欢笑中感受到角色的内心世界。

在舞台呈现上，余笑予同样大胆革新。他摒弃了传统的实景布置，转而采用具有虚拟性的平台系列。这种设计不仅让舞台空间更加灵活，还强化了戏曲的写意性。在《未了情》中，简洁的舞台布景与演员的表演相得益彰，使观众的注意力完全集中在演员身上。

余笑予深知，戏曲的魅力不仅在于表演和舞台，更在于其深刻的思想内涵。在《未了情》中，他通过一个小学教师的故事，探讨了爱情、亲情与社会责任的复杂关系。这部剧不仅让观众感受到人物的情感纠葛，更引发了对人性和社会现实的深刻思考。

这种对主题的深化，使黄梅戏从传统的娱乐形式，转变为具有思想深度的艺术作品。余笑予先生的作品，不再是简单的唱念做打，而是通过戏曲的形式，传递出对社会、对人性的深刻洞察。

余笑予的创作理念，始终围绕着“雅俗共赏”展开。他既不迁就普通观众对传统“老腔老调”的喜好，也不忽视专家和评论家对艺术深度的追求。他的作品，既能让普通观众感受到戏曲的魅力，又能满足专业人士对艺术创新的期待。

在《双下山》和《未了情》中，余笑予通过精心的人物塑造和深刻的主题表达，成功地实现雅俗共赏。他的作品中，人物性格丰富而立体，主题思想深刻而多元，让不同层次的观众都能从中找到共鸣。

余笑予对黄梅戏的开拓实验与范式突破，不仅为黄梅戏注入了新的活力，更为中国戏曲的发展提供了宝贵的经验。他的创新精神和艺术追求，激励着一代又一代的戏曲人不断探索和前行。

（作者：远离喧嚣 编辑：吴娅婷 何皎月)